Festival
La Baie du Monde
Entre mer et terre,
Les mercredis du 15 juillet au 12 août, de 19h au coucher du soleil
Partez pour un voyage sensoriel en compagnie de musiciens ancrés dans des traditions en perpétuelle évolution.
La Baie du Monde vous invite à voyager au cœur de la musique dans l’un des paysages les plus spectaculaires du Cotentin. Niché entre mer et terre, ce cadre enchanteur offre le décor parfait pour des balades où la beauté des paysages se mêle à l’évasion musicale.
Chaque mercredi, retrouvez une programmation mettant en lumière la richesse et la diversité des musiques traditionnelles du monde entier. Des musiciens étrangers seront invités à partager avec le public la profondeur de leurs cultures musicales, ancrées dans des traditions séculaires et en perpétuelle évolution.
Ces concerts sont bien plus qu’une simple expérience musicale : ils sont des moments de partage, de découverte et de transmission. Les artistes, à travers leurs performances, ouvrent la voie à des échanges enrichissants avec le public, tout en apportant un souffle nouveau à notre répertoire musical et à nos pratiques artistiques.
Au fil de l’été, célébrons ensemble l’universalité de la musique et l’esprit d’ouverture.
15 juillet
Alexandre Herer &
Sami Pageaux-Waro
ALEXANDRE HERER & SAMI PAGEAUX-WARO
Entre les vibrations du maloya réunionnais, les résonances méditerranéennes et l’improvisation contemporaine, le duo formé par Alexandre Herer et Sami Pageaux-Waro ouvre un espace musical sans frontières, où les traditions voyagent, se transforment et dialoguent librement.
Leur rencontre naît sur l’île de La Réunion, territoire de croisements culturels et de circulations sonores. D’un côté, Alexandre Herer, musicien majeur de la scène jazz et expérimentale française, déploie les textures sensibles et aériennes de son Fender Rhodes. De l’autre, Sami Pageaux-Waro, héritier du maloya réunionnais et explorateur des traditions musicales de l’océan Indien, fait résonner une kora transformée en instrument chromatique, entre mémoire et invention.Ensemble, ils imaginent Sonatine, un répertoire singulier mêlant compositions originales, collectages et inspirations venues du bassin méditerranéen, du Maghreb jusqu’à l’Europe centrale, avec en filigrane les rythmes réunionnais et indiens qui nourrissent l’univers de Sami Pageaux-Waro. Une traversée musicale sensible, à la croisée des héritages et des imaginaires.
Ensemble, ils imaginent Sonatine, un répertoire singulier mêlant compositions originales, collectages et inspirations venues du bassin méditerranéen, du Maghreb jusqu’à l’Europe centrale, avec en filigrane les rythmes réunionnais et indiens qui nourrissent l’univers de Sami Pageaux-Waro. Une traversée musicale sensible, à la croisée des héritages et des imaginaires.
Distribution :
Alexandre Herer : Fender Rhodes
Sami Pageaux-Waro : kora
Ecouter & voir :
Kopanitza
22 juillet
Salwa Jaradat
SALWA JARADAT
Souffle de la Palestine
Salwa Jaradat est une chanteuse, compositrice et musicologue palestinienne.
Née en 1989, formée au Conservatoire national de musique Edward Said, puis à l’Université Antonine du Liban, elle explore à la fois le chant et la recherche sur la musique arabe contemporaine. Sa pratique s’intéresse aux liens entre mémoire, souffle et récits féministes au sein du patrimoine musical arabe. Elle compose son premier album Nafas, qui sort en mars 2026 chez le label indépendant libanais Tiny House Music, un album inspiré de textes mystiques féminins oubliés.
Ses nuances vocales épousent avec maestria mémoire et inventivité : la chanteuse célèbre une exigence de liberté et de création à travers des compositions qui expérimentent la tradition du Tarab, cette voix profonde de la poésie arabe, dans une alchimie contemporaine. Salwa Jaradat porte un regard très avisé sur la musique traditionnelle arabe, qu’elle contribue à renouveler avec une délicatesse et une grâce rare.
Distribution :
Salwa Jaradat : chant
TBC : percussions, tbc
Ecouter & voir :
Video Rūḥ روحُ
Album Nafas فسَنَ
29 juillet
Koki Nakano
KOKI NAKANO
Romantisme et minimalisme japonais
Un joyau à la lisière d’une musique classique et de sonorités contemporaines, le pianiste Koki Nakano joue l’acoustique et l’électronique, les mélodies subtiles et les textures minimalistes. Né au Japon à Fukuoka en 1988, il est diplômé de la Toho Gakuen School of Music de Tokyo et poursuit sa formation au département de composition de l’Université des Arts de Tokyo: suivent de nombreuses compositions et récitals dans des lieux prestigieux dans le monde entier. Tour à tour mélancoliques ou enfiévrées, évasives ou vives comme l’éclair, les pièces sont une
manière de transcrire en notes et en sons la trame du vécu sensible de Koki Nakano. Il s’inspire particulièrement du mouvement des corps et collabore avec de nombreux chorégraphes
reconnus à l’international sur l’album Pre-Choreographed chez le label No Format. Sur Oceanic Feeling il évoque la sensation d’éternité et d’unité avec le monde extérieur. Avec Ululo il délivre une musique empreinte de romantisme, de beauté et de lumière. L’élégance nippone joue l’éternel.
Distribution :
Koki Nakano : piano.
Ecouter & voir :
Video External Cephalic Version
Album Ululo
5 août
Nasanjargal Ganbol &
Johanni Curtet
NASANJARGAL GANBOL (AKA NASAA) & JOHANNI CURTET
Philosophie nomade de Mongolie
Nasanjargal Ganbol né dans l’Altaï, massif montagneux dans l’ouest de la Mongolie, déploie une maîtrise spectaculaire du Khöömi, le chant diphonique mongol, ou chant de gorge. Dans un dialogue avec la nature, cet art vocal en reproduit ses résonances, invoque les entités qui nous y entourent et fait entendre des poèmes séculaires issus du coeur des steppes mongoles et de ses massifs. Dans une écologie sonore les Mongols dialoguent avec la nature, que ce soit avec leurs instruments, comme la vièle cheval Morin Khuur ou le luth Tovshuur, ou avec leurs voix, à travers louanges et diphonies. Nasaa, né dans une famille de musiciens dans les années 80, et diplômé du Conservatoire d’Oulan-Bator, contribue à renouveler l’arrangement de la musique traditionnelle. Accompagné par Johanni Curtet, ethnomusicologue et spécialiste du chant diphonique en Occident, ils nous chantent cette culture nomade à travers un voyage bien au-delà des montagnes, dans les grands espaces.
Distribution:
Nasanjargal Ganbold : chant diphonique, chant de gorge, vièle Morin Khuur, luth Tovshuur, hautbois Bishguur, guimbarde.
Johanni Curtet : chant diphonique, chant de gorge, luth Dombra, guitare, guimbarde.
12 août
Etenesh Wassié &
Selma Namata
ETENESH WASSIÉ & SELMA NAMATA
L’incandescence d’Addis Abeba
Grande interprète féminine de la scène légendaire traditionnelle éthiopienne, Etenesh Wassie, née en 1971 à Gondar, ancienne cité impériale, découvre très tôt qu’elle a une voix. Elle chante
dès 20 ans à Addis-Abeba dans les azmaribets, ces nombreux petits cabarets musicaux éthiopiens. Elle y devient vite reine des Ambassel et Tezeta, hymnes de ballades nostalgiques et du blues éthiopien. Elle convoque également dans son répertoire les chansons de fêtes. Joie et mélancolie forment un équilibre parfait. Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la
collection discographique des Ethiopiques qui l’invite sur quelques disques. Démarre un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Sa voix
rocailleuse galvanise et transporte vers l’effervescence des nuits fiévreuses d’Addis Abeba.
Accompagnée exceptionnellement de Selma Namata batteuse et percussionniste venue de la scène improvisée et expérimentale, se joueront transe, émotions et liberté.
Distribution:
Etenesh Wassie : chant
Selma Namata : batterie
Programme 2025
16 juillet
Katerina Fotinaki &
Kalliroi Raouzeou
La lumière grecque
Deux voix, deux âmes, deux parcours artistiques singuliers réunis pour une soirée exceptionnelle. Katerina Fotinaki et Kalliroi Raouzeou, musiciennes grecques de talent, nous embarquent pour un voyage musical à travers la richesse poétique et sonore de la Grèce.
Au programme : des chants traditionnels venus des îles et des ports, du Rebetiko aux grandes œuvres des compositeurs grecs du XXe siècle, mettant en musique les plus beaux textes de la poésie hellénique. Chaque morceau est réinterprété avec audace et sensibilité, dans une esthétique profondément personnelle.
Cette collaboration inédite entre deux chanteuses, instrumentistes et compositrices s’inscrit dans un dialogue vivant entre la Grèce et la France, entre mémoire et création.
23 juillet
Aïda Nosrat &
Babak Amirmobasher
L’Iran en résonance avec le monde
Un duo incandescent, une alchimie rare.
Aïda Nosrat – voix envoûtante et violon vibrant
Babak Amirmobasher – guitare subtile et virtuose
Ensemble, ils mêlent les traditions persanes millénaires à des univers sonores multiples : du souffle du jazz aux élans du flamenco, des accents balkaniques aux harmonies du monde.
Leur musique est un pont vibrant entre cultures et émotions, un voyage intense et profondément contemporain, au cœur d’une mémoire musicale réinventée.
Un moment suspendu, entre feu intérieur, délicatesse et puissance expressive.
23 juillet
Dal:um
L’âme contemporaine de la Corée
Plongez dans l’univers envoûtant de Dal:um, duo phare de la nouvelle scène coréenne ! Armées de leurs cithares traditionnelles – le gayageum et le geomungo – Ha Suyean et Hwang Hyeyoung réinventent la musique traditionnelle avec audace.
Entre minimalisme hypnotique, folk expérimental et jazz abstrait, leur musique fascine autant qu’elle émeut. Un concert rare, délicat et puissant, venu tout droit du Séoul du XXIe siècle, où la tradition dialogue librement avec la modernité.
Un rendez-vous à ne pas manquer pour les curieux, les passionnés de musiques du monde et les amateurs d’expériences sonores hors du commun.
6 août
Boubacar Cissokho &
Hend Zouari
Un voyage musical du Sénégal à la Tunisie
Des rives du fleuve Sénégal aux rivages méditerranéens de la Tunisie, laissez-vous emporter par la rencontre envoûtante de deux artistes d’exception.
Boubacar Cissokho, maître de la kora et héritier de la tradition griotique ouest-africaine
Hend Zouari, virtuose du qanun et passeuse des contes et mélodies orientales
Deux instruments, deux cultures, un dialogue de cordes et d’âmes. Un pont entre les récits ancestraux d’Afrique de l’Ouest et la poésie envoûtante des Mille et Une Nuits.
Une expérience musicale rare, entre improvisation, traditions croisées et émotions partagées.
13 août
Dua Corda
L’improvisation au cœur du classique
Avec Augustin d’Assignies au keybird et Louise Bouedo à la viole de gambe, Dua Corda redonne souffle et liberté à la musique classique en remettant l’improvisation au centre du concert. Ensemble, ils décloisonnent la musique dite « ancienne » pour en révéler toute la modernité, la spontanéité et l’émotion.
De William Byrd à Ravel, de Bach à Villa-Lobos, en passant par des univers minimalistes ou des créations personnelles, le duo tisse un dialogue intense et poétique entre les époques, mêlant ferveur et recueillement, énergie et délicatesse.
Une expérience musicale singulière, où l’histoire devient vivante et l’instant profondément libre.